Ya tenéis a vuestra disposición el Boletín de Novedades n. 148 de la Biblioteca de Cultura, correspondiente al mes de abril de 2021.
En él podéis encontrar las nuevas publicaciones incorporadas a la biblioteca, tanto monografías como artículos, con los resúmenes y portadas de cada uno de ellas. Os ofrecemos un avance, en forma de breve reseña, como propuesta destacada para el blog. Recordad que todas las novedades se pueden localizar en nuestro catálogo y prestar en nuestra Biblioteca. Otras se encuentran accesibles también en línea. Si todavía no tienes el carné de usuario aprovecha y solicítalo en un click.
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La conquista de lo cool: el negocio de la cultura y la contracultura y el nacimiento del consumismo moderno / Thomas Frank. Alpha Decay, 2020
El paso del tiempo creó la ilusión de que la contracultura de los años sesenta, que se articuló alrededor del movimiento hippie en Estados Unidos y las revueltas de Mayo del 68 en Europa, fue un éxito. Lo cierto es que aquel éxito fue un mito, una construcción, y ya durante el tiempo en que la contracultura empezaba a cobrar forma, se empezaron a crear los cauces para aplacar y dirigir aquellos aires de revuelta y así poder convertirlos en un negocio, plenamente asimilados por el capitalismo imperante. Esta publicación pretende demostrar que el capitalismo es capaz de devorar a sus peores enemigos, o de cómo el capitalismo moderno está hoy preparado para comerse incluso los movimientos sociales que pretenden derrocarlo.
El autor constata en sus entrevistas con los productores de las más importantes campañas de publicidad de los años 60 y 70, y en el visionado de los anuncios emitidos por las cadenas de televisión que la gente del mundo de la publicidad comenzó a adoptar el lenguaje transgresor de la izquierda histórica y del zen . Los sesenta conforman el prototipo histórico de un inconformismo esencial para la construcción de maquinarias culturales que acaban por transformar la rebeldía en consumo. Thomas Frank abunda en los orígenes de un procedimiento que sigue dándose en la actualidad, y cuyos efectos, aunque a veces pasen desapercibidos, tienen un profundo impacto en la evolución de las sociedades occidentales. Si Thomas Frank retrata el cambio en las maneras y el lenguaje de la publicidad que anticipó la muerte de la contracultura norteamericana de los sesenta, Jordi Costa en su prólogo explica cómo la consolidación de la Transición acabó con el potencial de la contracultura española surgida en la agonía del franquismo.
Sociología(s) del arte y de las políticas culturales / Tomás Peters. Metales Pesados, 2020
En esta obra, que se puede considerar un hito en la reflexión sobre el arte en la sociología de América Latina, el autor se interroga permanentemente sobre las formas en que el arte constituye la sociedad y esta transforma al arte. En ella se nos desvela en un recorrido global el profundo compromiso de la sociología con el arte desde que esta se constituyó como un campo específico en el siglo XIX, aunque es el siglo XX el principal espacio de las búsquedas del autor que intenta trazar la transformación de los modelos analíticos de la sociología del arte.
La propuesta que Tomás Peters elabora sobre una sociología del arte tiene tres importantes componentes. El primero es el seguimiento de algunas pistas teóricas que permitirán ubicar el sentido del arte en la modernidad, a partir de N. Luhmann construye una explicación macrohistórica de la diferenciación del sistema artístico hasta la constitución de un sistema específico en la modernidad. Por otra parte, la dialéctica T. Adorno-W. Benjamín le permite concentrarse en las contradicciones de la experiencia artística en el mundo moderno. Un segundo componente es la reflexión a partir de Howard S. Becker y su teoría sobre los mundos del arte y de la sociología del arte de Pierre Bourdieu, también analiza la nueva sociología del arte: García Canclini, Rancière y Deleuze. La tercera propuesta y el aporte más relevante es el diálogo que establece entre la sociología del arte y las políticas culturales, para lo que propone un modelo de análisis integrado. El autor espera a partir de este libro generar conexiones inéditas que permitan visualizar nuevas fronteras para la sociología del arte de la primera mitad del siglo XXI.
Los europeos: tres vidas y el nacimiento de la cultura cosmopolita / Orlando Figes. Taurus, 2020
Este libro del historiador británico Orlando Figes trata sobre el nacimiento de la cultura en el continente europeo durante el siglo XIX. Figes utiliza como punto de partida el triángulo amoroso formado por el escritor ruso Iván Turguénev, Pauline Viardot, de origen español, una cantante de ópera conocida mundialmente, y el marido de esta, Louis Viardot, hispanista francés y experto en arte. Estos tres personajes vivieron en el centro del intercambio artístico europeo, junto a figuras como Delacroiz, Chopin, Victor Hugo, Dickens, Flaubert o Dostoievski, entre otros.
El desarrollo de las comunicaciones, la imprenta y los viajes en tren permitieron a artistas de todo tipo intercambiar ideas, yendo y viniendo por todo el continente, creando una cultura amplia y cosmopolita. De esta forma, nació un canon europeo artístico, musical y literario. La crítica, el ‘copyright’, la traducción, la publicidad y la gestión cultural se inventaron entonces. A mediados del siglo XIX el proceso creativo se vuelve más complejo. La vida profesional de los artistas aumenta a un nivel mundial, lo que hace necesario la creación de una infraestructura logística. El artista necesita a alguien que gestione su trabajo, produciendo un beneficio económico que permita continuar con las giras y el trabajo del artista. Este papel lo protagoniza y personifica Louis Viardot, cuyo nombre es menos conocido que el de su mujer, pero cuyo papel es esencial en el nacimiento de la cultura europea y la industria cultural tal y como se presenta en la actualidad.
Programados para crear: cómo está aprendiendo a escribir, pintar y pensar la inteligencia artificial / Marcus du Sautoy. Acantilado, 2020
Marcus du Sautoy reflexiona a lo largo de esta obra sobre cómo el ser humano y su capacidad creativa ha seguido un proceso de innovación hasta crear una máquina capaz de crear por sí misma, la inteligencia artificial. Aunque la aspiración de recrear las características de la mente humana es antigua, el desarrollo de una auténtica inteligencia artificial capaz de aprender de la experiencia es un hito reciente. Pero ¿se limita a imitar o es realmente capaz de crear? Para Sautoy, las matemáticas, al igual que el arte, requieren de creatividad. Programados para creer es una puesta al día del estado en que se encuentra el desarrollo de las inteligencias artificiales basadas en redes neuronales algorítmicas, y de cómo el ser humano está programándolas para que puedan conquistar el mundo de la creatividad, superando al cerebro humano.
A lo largo de los dieciséis capítulos que componen este libro, Sautoy trata las primeras experiencias en las que un algoritmo se comportó de una manera que solo se puede definir como artística. Desde la primera partida de go, un juego chino, que fue ganada por un algoritmo, rompiendo y cambiando las reglas del juego de una forma que a ningún humano se le habría ocurrido, hasta la exposición del pintor Gerhard Ritcher, 4900 Farben, en la que el artista expone 4900 combinaciones posibles de cuadros de colores, creados a partir de un ordenador. El autor explora los últimos avances de la inteligencia artificial y analiza las operaciones matemáticas que implican nuestros procesos creativos. Esta reflexión sobre la relación entre el ser humano y las máquinas lleva al lector a considerar y replantearse la esencia y el origen de la creatividad.
Cultural heritage, ageing, disability, and identity: practice, and the development of inclusive capital / Simon Hayhoe. Routledge, 2019
Esta obra examina los efectos de la discapacidad y el envejecimiento en el compromiso de las personas con el patrimonio cultural y los procesos asociados de formación de la identidad cultural. Combinando la teoría con la investigación detallada de estudios de casos, desentraña tanto la situación actual como las direcciones futuras. El libro se basa en una investigación detallada de ejemplos de casos sobre las experiencias individuales de personas con discapacidades que se relacionan con el patrimonio cultural y los enfoques de accesibilidad de las propias instituciones del patrimonio cultural. El libro se divide en tres partes diferenciadas, la primera: The study’s theoretical background analiza el contexto de las personas discapacitadas; la segunda parte: Cases of ageing and disability in cultural heritage, expone casos concretos de personas con alguna discapacidad en relación al patrimonio cultural. Por último, en la tercera parte Cases of Access and inclusión at cultural institutions, habla sobre instituciones culturales concretas que poseen facilidades de acceso para personas discapacitadas.
Hayhoe, el autor del libro, basa el análisis en una visión teórica e histórica de la discapacidad y la inclusión cuestionando las diversas formas en que se forma la identidad a través de la interacción con el patrimonio cultural. Además, considera las diferencias en el compromiso con el patrimonio cultural entre aquellos que desarrollan discapacidades al inicio de su vida en comparación con aquellos que adquieren las discapacidades en la edad adulta. Sus conclusiones ofrecen ideas que pueden ayudar a mejorar la provisión de participación en el patrimonio cultural para todas las personas, pero particularmente para aquellas con discapacidades.
